Lo que ocultan los vestidos

Zaz - Si Je Perds (canción)

Tejido tradicional: Tejido Nishijin

Comprando maquillaje en los años '50

Alexander McQueen, primavera/verano 2010

El hijab de Nike









Momad Shoes en IFEMA


MOMAD Shoes, Salón Internacional de Calzado y Accesorios, se celebró del 4 al 6 de marzo en IFEMA-Feria de Madrid su tercera edición, convertida en el mayor espacio comercial dedicado al calzado Made in Spain en el mundo. En total, 520 expositores y marcas de calzado y complementos se dan cita en esta nueva convocatoria que cuenta con el respaldo mayoritario de ambas industrias en España y que además ofrece una amplia y representativa presencia de marcas internacionales, interesadas en darse a conocer en el mercado español. Continúa leyendo

François Roger de Gaignières, coleccionista







François Roger de Gaignières (30 de diciembre de 1642, Entrains-sur-Nohain – 27 de marzo de 1715, París) fue un coleccionista, genealogista y anticuario francés. Consiguió amasar una gigantesca colección de objetos, entre los que se encontraban retratos, tapices, lápidas funerarias, vistas de ciudades y monumentos o trajes. Estuvo al servicio de la casa de Guisa.

Valentino

Valentino Clemente Ludovico Garavani, más conocido como Valentino (Voghera, Lombardía, 11 de mayo de 1932), es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
También comercializa perfumes en colaboración con la compañía española Puig. 


Valentino empezó a interesarse por la moda mientras estaba en la escuela de Voghera en Lombardía, Italia, cuando era aprendiz de su tía Rosa y de la diseñadora local Ernestina Salvadeo. A los 17 años, Valentino se trasladó a París para proseguir su interés con la ayuda de su madre Teresa de Biaggi y su padre Mauro Garavani. Allí estudió en la École des Beaux-Arts y en la Chambre syndicale de la Couture Parisienne.


Su primera oportunidad en la capital francesa fue con Jacques Fath y luego con Balenciaga. A continuación encontró trabajo con Jean Desses, donde tuvo la oportunidad de ayudarle a diseñar el icónico estilo de la condesa Jacqueline de Ribes. Después de ese trabajo, se unió a Guy Laroche por 2 años. Cuando terminó ese período, decidió volver a su país natal en 1959, donde montó su propia casa de modas en la Via Condotti, Roma, con el respaldo de su padre y un socio. Así inició su larga relación profesional con la ciudad de Roma.
A grandes rasgos, el estilo de Valentino puede resumirse como una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la feminidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.


Hacia 1998, Valentino vendió su empresa pero siguió dirigiéndola. Sin embargo, pocos años después se rumoreó que planeaba retirarse. Finalmente lo hizo con un histórico desfile en París, el 23 de enero de 2008. Previamente, en el segundo semestre de 2007, con motivo de sus 45 años de carrera, el Ayuntamiento de Roma había ofrecido una muestra retrospectiva, a modo de homenaje, donde era posible revisar sus creaciones en un escenario excepcional, el Ara Pacis del emperador César Augusto.


En 2009 se estrenó la película Valentino: The Last Emperor, un documental rodado a lo largo de un año, que desvelaba la vida profesional y privada del diseñador. También hizo un cameo en la película El diablo se viste de Prada (2006).

A finales de 2011 lanzó, en colaboración con Puig, su nuevo perfume "Valentina" sustituyendo a sus dos anteriores perfumes "Valentino V" y "Rock and Rose". El spot publicitario fue protagonizado por la modelo danesa Freja Beha Erichsen y dirigido por Johan Renck.



El hábito de las monjas



[...] desde que se fundan los primeros conventos en la Alta Edad Media, las ropas usadas por las monjas cambiarán bien poco a lo largo de la Historia. Sucede lo mismo que con el traje tradicional: es ajeno a las modas, produciéndose las diferencias según cada orden y el grado de cada una. [...] Continúa leyendo

El estilo de la reina Letizia

Diseño textil (IED)

Purificación García














Todo rosa: primavera 2017











Yo Dona

I'll follow the sun, The Beatles

Loving strangers, Russian Red

Zapatos de Hermés

Hermès | F/W 16 from MOVEMENT PARIS on Vimeo.

Nace la etiqueta libre de esclavitud



Según los últimos datos publicados por la Organización Internacional del Trabajo (OIT), hay 168 millones de niños que sufren la esclavitud infantil lo que, según la propia OIT, priva a los más pequeños de su niñez y su correcto desarrollo mental, físico y social. Y, desgraciadamente, la industria de la moda es una de las máximas responsables de la creación de estos puestos de trabajo tan reprochables. Continúa leyendo

Karl Lagerfeld, el modisto precoz

"Cuando entré en la Maison nadie quería ponerse su ropa ni llevar sus accesorios. Nadie vestía de Chanel. Así que me lo tomé como un reto. Los dueños me dieron carta blanca para crear, para hacer algo que funcionase, pero sin presión. Si no lo consiguía, venderían la marca: pero sí insitieron en que con mi llegada vendría el éxito, como así fue. A mí me atrajo la idea de resucitar algo que estaba muerto".








Claudia Schiffer


La historia de Claudia, al menos su historia como modelo, comienza en una discoteca de Düsseldorf. Claudia bailaba junto a un grupo de amigos, y el manager de una agencia se le acercó y le preguntó si le gustaría ser modelo. Nace así la leyenda y la carrera de Claudia Schiffer. Lo primero que hizo fue una campaña de Guess retratada por Ellen von Unwerth y en la que emulaba a la ya mencionada Brigitte BardotContinúa leyendo

Los encajes de Valladolid

El frisado de Valladolid queda englobado dentro de los Puntos de España, está realizado con metales nobles y sedas. La fastuosidad y riqueza es natural, debido al uso que estaba destinado: ornamentos sagrados que debían realzar la perfecta policromía de los altares. Las piezas conservadas así lo atestiguan.